NL #8 JUN 2011

amon tobin

amon tobin

Deze pagina heeft Flash en javascript nodig.

Download gratis de nieuwste Flash Player !

Download Adobe Flash Player

Ik heb hier meerdere malen opgetreden in het verleden, zowel in de grote als de kleine zaal en het geluid is altijd goed. Ook ben ik in Groningen geweest, bij Noisia. Ze maken fijne muziek en ik heb ook met ze samengewerkt."

Je schijnt hier ook ooit te hebben gewoond..

"Haha.. toen was ik twee jaar oud. Het enige wat ik daar nog van weet is dat we in kraakpanden woonden en ik heb een herinnering dat ik een keer in doeken was gewikkeld omdat ik een verwonding had."

Laten we het over 'ISAM: Controle Over Nature hebben, het album dat je onlangs uitbracht en waarvoor je vanavond in onze hoofdstad bent. Het schijnt zo te zijn dat je voor dit album natuurlijke geluiden hebt opgenomen en die hebt gebruikt in je muziek.

"Dat is slechts één van de vele dingen die ik op dit album gebruik. Ik maak ook gebruik van Multi Sampled Instruments, Foley-opnames en synthesizers. Eigenlijk een combinatie van verschillende mogelijkheden. Het is geen concept album, dus er is niet één manier om het te doen. Ik neem de lessen die ik over de jaren heen heb opgedaan en wat nieuwe dingen die ik ontdek samen en probeer er iets nieuws van te maken. Het is een leerproces en ik zie wel waar het me brengt.

Op dit album probeer ik geluiden om me heen te transformeren in iets wat ik muzikaal kan gebruiken. Bijvoorbeeld geluiden die mijn kat maakt, mijn stem, vreemde geluiden om me heen die allemaal in instrumenten veranderen. Maar uiteindelijk gaat het niet om de techniek. Het gaat alleen maar om het maken van muziek en hopelijk is dat wat er uit ontstaat."

Waar komt dit idee vandaan, om op deze manier te werk te gaan? In het verleden stond je bekend om het gebruikmaken van samples.

"Dat klopt. Ik gebruikte voorheen veel samples en ik vind het nog steeds interessant om me daarmee bezig te houden. Voor mij is een sample dat kleine deel wat je neemt van een bestaande muziekopname, waarvan je de context en de muzikale omgeving verandert. Voor ISAM heb ik geprobeerd dat uit te bouwen en vanaf daar verder te gaan door Foley recorded sounds toe te passen. Opgenomen in een voor sound effects ingerichte ruimte zoals ze dat voor films doen. Ik probeer elk van deze dingen tot het bereik van zijn potentie te benutten, in muziek te verwerken, zelfs al is het geen instrument."

We zijn bijzonder benieuwd naar wat ons te wachten staat vanavond. De recensies uit het buitenland over je project zijn lovend. Het schijnt een bijzondere aanblik te zijn. Een zintuig prikkelende ervaring. Een beleving voor niet alleen het gehoor, maar ook voor de ogen.

"Het optreden heeft inderdaad een belangrijk visueel aspect dat collaboreert met de muziek. Met verschillende technieken probeer ik een manier te vinden om mijn muziek te presenteren aan de mensen. Het is muziek die geen dansmuziek, maar ook geen live muziek is. Muziek die ik wil brengen in een hoedanigheid waarmee ik de aandacht van de toeschouwers kan vasthouden. Op het moment dat ik voor mezelf aan een plaat werk, denk ik niet aan hoe ik het ga presenteren. Dan ben ik alleen bezig met de muziek.”

“Tot dusver is het me altijd gelukt om elementen uit mijn creaties een dansbare lading te geven. Ik dj en dat vind ik heerlijk om te doen. Maar dat is niet waar het op dit album om draait. Het is niet in een dj-set te brengen en alle instrumenten zijn bedacht, verzonnen, dus ik kan ze ook niet bespelen en er staat ook geen band op het podium. Wanneer je mensen uitnodigt om naar een show te komen is het belangenrijk dat je hun interesse en aandacht weet vast te houden, op wat voor manier dan ook."

"In deze setting ben ik enkel deel van het groter geheel. Wat ik muzikaal doe is wellicht niet zo interessant om naar te kijken, het is elektronisch. Haha..ik sta daar maar een beetje met mijn patch base en computers, wie wil dat nou zien? Dus dacht ik datgene wat ik doe visueel te versterken. Mijn bewegingen en dus ook het geluid wat ik voortbreng worden visueel versterkt. Het is een andere aanpak om mij niet het visuele middelpunt van de show te laten zijn, maar de show als een extensie van de muziek neer te zetten. Geef het een kans, ik hoop dat jullie het wat vinden."

Het licht dimt in The Max. Het is druk in de zaal. De avond is volledig uitverkocht. De fans die wel een kaartje wisten te bemachtigen gaan het eindelijk zien. Witte rookwolken worden geprojecteerd op het bouwwerk dat op het podium is achtergebleven. Amon neemt plaats in de grootste en enige van formaat afwijkende kubus in het decorstuk van blokken en begint aan zijn set. Zelf is hij niet tot nauwelijks te zien terwijl de afwisselende parade aan beeldschone visuele effecten de revue passeert en het kunstige decor oplicht naar de sfeer van het geluid dat hij voortbrengt.

Het is een scala aan kleuren, zowel in beeld als in geluid. Beelden van vuur, rook, wolken. Koude elementen uit de natuur en stadsbeelden worden opgevolgd door felle lichtflitsen uit een verblindende stroboscoop. Naadloos sluiten het visuele en muzikale op elkaar aan. De uitzinnigheid van het publiek volgt de lijn van het tempo, die naarmate de show vordert, steeds een beetje wordt opgevoerd. Het BPM gaat langzaam omhoog, bassen worden dieper en de synthesizer-geluiden komen stap voor stap geleidelijk steeds iets rauwer uit de speakers zetten.

Ongeveer halverwege de toegift komt Tobin uit zijn kubus en loopt naar de voorkant om alvast het publiek te bedanken en het daarop spontaan volgende nu al dubbel en dwars verdiende applaus in ontvangst te nemen. En daarna snel weer in het blok te verdwijnen, waar alleen nog zijn silhouet te zien zal zijn.

Toch is het nog wat wennen. Het is soms lastig om je goed op het geluid te blijven te concentreren door de intensiteit van de beelden, waardoor je minder het aspect van het geluid als muziek beleeft maar eerder als effect. Al kan dit natuurlijk weleens helemaal zo bedoeld zijn door de geluidskunstenaar -deze momenten zijn ook maar van korte duur. Mocht je hierdoor alsnog twijfels hebben gekregen, dan worden deze al snel weggenomen en tenietgedaan door de perfect getimede toevoeging van adembenemende broken beats.

De aangehouden lijn uit het eerste gedeelte wordt als een rode draad doorgetrokken. De mensen in het publiek laten zich opzwepen door de Braziliaan en beginnen zich te bewegen. Het enthousiasme is luidkeels te horen.

Nog even genieten de fans van de creatieve geest tot ze plotseling, enigszins ontgoocheld en verbaasd uit hun roes worden ontwaakt door de verlichting van de zaal die aanspringt, waarmee het einde van het optreden abrupt tot haar einde komt. Amon Tobin toont zich meester en voorziet Melkweg van een fantastische avond met ISAM: Controle over Nature.

TXT: Asrin Sapoetra

IMGS: Miguel Legault / Nathansea Brook / APE archive

Amon Tobin

In de grote zaal van Melkweg, The Max, zien we op het podium een kunstig bouwwerk, bestaande uit kubusvormige delen en blokken die het driedimensionaal geheel vullen. Op de voorgrond staat op dat moment nog een dj booth, bediend door Shuttle die met zijn melancholische en toch licht opzwepende dubstep mix het publiek in de juiste stemming brengt.

Eerder op de dag kregen we het voor elkaar om de hoofdpersoon van deze avond, Amon Tobin, in persoon te spreken. Tussen alle voorbereidingen door was hij bereid ons zijn album en bijbehorende show toe te lichten.

Leuk om in Nederland te zijn?

"Het is altijd leuk om hier te zijn. Ik ben bekend met de Melkweg.

Ultiem samenspel van visuals en geluid

"Indrukwekkend", "intens", "geweldig" en "fenomenaal" waren de eerste reacties na de show van de in Brazilië geboren electronicapionier Amon Tobin. Hij deed woensdag 15 juni zijn show rondom zijn nieuwe album ISAM: Control Over Nature in de Amsterdamse Melkweg.



Online magazine door BlueBerry